《金雕飛起的烏蘭察布》——大型沉浸式情景歌舞劇的制作背后
在2024年6月8日的內蒙古自治區烏蘭察布之夜，金雕劇院迎來了《金雕飛起的烏蘭察布》這部大型沉浸式情景歌舞劇的震撼首演，至10月10日的最后一場演出，完美落幕。這部作品的誕生，凝聚了北京中視藝宣文化發展有限公司及其制作人張耿先生的汗水與熱忱。選擇《金雕飛起的烏蘭察布》作為創作主題，展現了制作團隊對烏蘭察布歷史文化和民族風情的深刻理解與獨到洞察。他們期待通過這部劇，向世人展現烏蘭察布的無窮魅力與豐厚的文化底蘊。
北京中視藝宣文化發展有限公司，作為一家在舞臺劇、歌舞劇制作領域享有盛譽的專業機構，其團隊由編劇、導演、演員、舞美設計師、音樂家等組成，高素質且多元化。從劇本構思到演員挑選，從舞美設計到音樂創作，張耿先生作為制作人，親力親為，深入烏蘭察布調研，與當地居民互動，搜集一手資料，確保了劇目的真實感和感染力。他對烏蘭察布的深厚情感，使得他渴望通過藝術的方式，將這片土地的故事、文化和風情呈現給更廣泛的觀眾。
打造如此一部沉浸式情景歌舞劇，無疑是一次巨大的挑戰。張耿先生帶領團隊不斷創新，利用現代科技手段提升觀眾的視聽體驗，同時堅守對傳統文化的尊重與傳承。面對時間、人力等多重壓力，挑戰反而激發了團隊的創造力和決心。夜以繼日的辛勤工作，劇本的反復推敲，舞美方案的精心打磨，音樂的創作與合成，視頻素材的不斷完善，以及服裝道具的精工制作，走訪學者和群眾，深入北疆文化，都是為了將烏蘭察布的風情還原得淋漓盡致。點點滴滴的努力匯聚成河，張耿先生與全體主創團隊齊心協力，確保每一個細節都趨于完美。
《金雕飛起的烏蘭察布》不僅是一部普通的劇作，它融合了歷史韻味、民族文化與現代科技的精華，是一部真正的大型沉浸式情景歌舞劇。
想象一下，在那遼闊的烏蘭察布草原上，金雕展翅翱翔，引領我們穿越千年時空。這部劇作，宛如一場視聽盛宴，緩緩展開烏蘭察布歷史的長卷。
從遠古先民的艱苦開拓，到古代絲路的繁榮景象；從烏蘭與察布的浪漫傳說，到西口文化與草原文化的深情交織；再到今日烏蘭察布市的蓬勃發展，每一幕都充滿了故事與情感。
劇中，《金雕飛起的烏蘭察布》分為序章、三個篇章和尾聲，通過情景歌舞劇的藝術表現，展現了烏蘭察布從古至今的輝煌歷程。演員們身著艷麗的民族服飾，以悅耳的音樂、曼妙的舞姿，結合現代科技手段，帶領觀眾仿佛回到了那個傳奇的時代。
特別值得一提的是，劇中融入了眾多北疆文化元素。元代集寧路古城遺址出土的釉里紅玉壺春瓶成為劇中的亮點，非遺項目東路二人臺《走西口》的故事講述了民族融合的深情厚意。蒙古族樂器四胡、長調的悠揚旋律，更為整場演出增添了北疆的濃郁風情，讓來自全國各地的觀眾沉浸在這場視聽盛宴中，感受烏蘭察布的獨特魅力。
《金雕飛起的烏蘭察布》不僅僅是一部藝術作品，它更是烏蘭察布文化傳播的重要媒介。通過藝術的展現，將烏蘭察布的歷史文化、民族風情、自然景觀呈現給國內外觀眾，提升了烏蘭察布的文化影響力。同時，它也推動了當地文化旅游產業的發展，為烏蘭察布的經濟繁榮做出了貢獻。
《金雕飛起的烏蘭察布》是張耿先生與北京中視藝宣文化發展有限公司團隊傾注心血、克服困難、勇于創新、傳承文化的見證。正是這些幕后英雄的不懈努力，才使得這部精彩絕倫的劇作得以與觀眾見面。
